En apesanteur (2024)
Apesanteur : instant de grâce, de légèreté, où l’on flotte et défie les lois de la physique. Mais aussi instant d’attente: nos mouvements au ralenti nous imposent leur rythme et nous éreintent.
Tout en explorant la complexité et l’épreuve que représente la gestion des émotions à l’âge adulte, Soumaya Nakouri en revient à une grammaire enfantine, l’association de six émotions dans un manuel pour enfants à un code couleur fixe : sérénité, colère, peur, joie, amour et tristesse. Et tel un retour à des couleurs primaires qui permet ensuite de décliner une palette en une infinité de couleurs, les œuvres de Nakouri arborent ainsi des couleurs tour à tour sages et malicieuses, à l’image du kaléidoscope émotionnel qui forme nos vies…
Mais surtout, dans cette exposition, l’apesanteur n’est pas qu’un moment suspendu : c’est toute une chronologie d’apprentissage, pour montrer les tentatives méthodiques – et sans doute, parfois un peu désespérées -, d’atteindre un idéal émotionnel qui nous est extérieur et qui nous paraît parfois hors d’atteinte justement. Jusqu’à ce que l’on finisse par comprendre qu’il nous faut viser, non l’idéal philosophique dérisoire de l’ataraxie, ni une maîtrise – entendue comme pure domestication - des sentiments, mais un équilibre sensible : celui d’une quotidienne négociation avec nos émotions, quelles qu’elles soient, pour atteindre enfin une sérénité toute en contrastes et en équilibres.
----------------------
Exposition qui constitue l'aboutissement d'une résidence artistique entamée par Soumaya Nakouri et Philippe Van Eetvelt à Central Tunis en Août 2023.
----------------------
Soumaya Nakouri
Artiste franco-tunisienne, née à Tunis en 1985. Autodidacte, son parcours académique est assez atypique. A Paris, elle suivait en parallèle des études de pharmacie et des cours de peinture; si ces deux formations ont peu de choses en commun, elles lui ont permis de structurer sa personnalité, de mettre de la rigueur dans sa propension au rêve, et de la liberté dans la rigidité de la pensée scientifique.
Soumaya a d’abord réalisé des œuvres contemporaines dans un style de nouvelle figuration. Elle s’est ensuite consacrée à la peinture abstraite en travaillant avec des pâtes de structure mélangées au sable et aux déchets de bois. Elle met en avant dans ses toiles un effet de matière tumultueux qui contraste avec les aplats de couleur évoquant une plénitude, une paix retrouvée.
De retour en Tunisie, elle expose depuis 2020 à Tunis et à l’étranger et participe régulièrement à des expositions collectives.
Philippe Van Eetvelt
Artiste conceptuel, Philippe se concentre sur la relation complexe entre les humains et la technologie, en regardant à travers le prisme du chaos, de l’environnement et de la nature humaine.
Ses travaux récents abordent l’impact imposé aux humains par l’automatisation technologique, l’intelligence artificielle et la singularité anticipée.
Les œuvres de Philippe intègrent divers médiums, notamment la peinture, l’installation, la machinerie, la technologie et la performance. La notion même d’espace et sa relation avec les personnes sont remises en question, et les notions de connexion et de complexité, intrinsèque, humaine et numérique, sont élargies. Belge-Canadien, Philippe est actuellement basé à Montréal où il continue de développer un travail inspiré par l’interaction entre l’humanité et la technologie.
Entrée libre